Desde las montañas de Cajamarca hasta los Pantanos de Villa, la diseñadora peruana construyó una manera de entender la moda donde la creatividad dialoga con la naturaleza, el trabajo colectivo y el compromiso social. En diálogo con Alpamoda, compartió una trayectoria marcada por la perseverancia y la convicción de que cada diseño puede convertirse en un acto de conciencia.
Antes de convertirse en diseñadora, Fanny Silva aprendió a observar. Observó las manos de su madre tejiendo pacientemente en telar de cintura, a crochet y a palillo; observó la rigurosidad de una fábrica textil donde cada puntada debía alcanzar estándares de exportación; observó los maniquíes desnudos; observó el vuelo de las aves en los humedales y el brillo de las luciérnagas durante su infancia en Cajamarca. Esa capacidad de detenerse en los detalles terminaría definiendo no solo su oficio, sino también la manera en que concibe cada proyecto que emprende.
Durante la entrevista concedida a Diaflor Quiñones para Alpamoda, la diseñadora recordó que su vocación nació en el ámbito familiar. Su madre, artesana y tejedora, fue la primera fuente de inspiración. “Siempre fui apasionada por este tema”, expresó al rememorar aquellos detalles tejidos especialmente para sus cumpleaños, gestos que terminaron despertando una sensibilidad que años más tarde encontraría en el diseño de indumentaria su lenguaje definitivo.
Su llegada a Lima representó un desafío tan grande como el sueño que perseguía. Mientras trabajaba en una empresa textil, comenzó realizando tareas de acabado hasta que su capacidad de observación la llevó a convertirse en responsable del control de calidad. Paralelamente inició sus estudios de diseño de modas, atravesando las dificultades económicas propias de quien debe trabajar, estudiar y sostenerse lejos de su ciudad natal. En más de una oportunidad pensó en abandonar la carrera, pero el apoyo incondicional de su hermana terminó inclinando la balanza hacia la perseverancia.
Aquella experiencia dentro de la industria le permitió comprender que detrás de una prenda existe un universo invisible para la mayoría de las personas. Fanny explicó que cada pieza destinada a la exportación atraviesa rigurosos controles de calidad, pruebas de resistencia, ensayos de lavado y una revisión minuciosa de cada costura. Ese aprendizaje fortaleció una mirada donde la excelencia no depende únicamente de la creatividad, sino también del compromiso con cada detalle.
Con el paso de los años, su carrera comenzó a abrirle nuevas puertas. Participó en producciones televisivas, diseñó vestuarios para artistas y colaboró en espectáculos donde cada prenda debía dialogar con la música, la danza y la expresión corporal. Para ella, diseñar nunca significó únicamente confeccionar ropa, sino comprender el movimiento, la escena y la personalidad de quien la llevará puesta. Esa búsqueda la llevó incluso a presenciar ensayos completos antes de comenzar a crear los vestuarios, convencida de que el diseño también nace de la observación.
Sin embargo, uno de los momentos más reveladores de la conversación apareció cuando evocó un recuerdo de la infancia. Fanny relató cómo una noche, mientras corría entre arbustos iluminados por luciérnagas, sintió que formaba parte del universo. “Desde ese momento es donde yo empiezo a analizar de qué tan importante es la naturaleza para nosotros”, recordó. Aquella experiencia, aparentemente sencilla, terminó convirtiéndose en una filosofía creativa donde el paisaje dejó de ser un escenario para transformarse en protagonista de su obra.
Ese vínculo con el ambiente encontró su máxima expresión en el proyecto desarrollado en los Pantanos de Villa. Más que organizar una pasarela, la diseñadora impulsó una propuesta interdisciplinaria destinada a generar conciencia sobre la importancia de preservar uno de los principales humedales del Perú. Vestuarios inspirados en aves migratorias, música especialmente compuesta para el evento, capacitaciones con biólogos y la participación de artistas de distintas disciplinas conformaron una experiencia donde la moda dejó de desfilar únicamente sobre una pasarela para convertirse en una herramienta de educación ambiental.
La sostenibilidad también atraviesa buena parte de su trabajo cotidiano. Fanny promueve el reciclaje en sus diseños, especialmente en aquellos destinados a niños, reutilizando cartón, discos compactos, plásticos y otros materiales para demostrar que el diseño puede encontrar belleza allí donde otros solo ven residuos. Para ella, reutilizar no representa una moda pasajera, sino una forma concreta de enseñar a las nuevas generaciones el valor de cuidar el planeta.
Su marca, inspirada en las líneas de Nasca y desarrollada íntegramente en algodón, refleja además un profundo respeto por la identidad peruana. Bordados, pintura a mano, tejidos artesanales y el trabajo conjunto con artesanos convierten cada colección en un homenaje al patrimonio cultural del país. “No es un disfraz, sino que tiene detrás una historia, una inspiración en la cual es parte de nosotros, es parte de nuestro país”, afirmó al describir la esencia de sus creaciones.
En el tramo final de la entrevista, Fanny dejó un mensaje que resume tanto su trayectoria como su manera de entender la vida. Invitó a valorar el trabajo artesanal, respetar las culturas locales, consumir de manera consciente y confiar en las propias capacidades para construir una sociedad más justa. “Crean en ustedes mismos”, expresó, convencida de que las transformaciones colectivas comienzan siempre con decisiones individuales.
