Desde Lambayeque, Anamelva Gutiérrez construyó un camino donde la costura heredada, la formación constante y la creatividad encuentran su expresión en el diseño infantil. Su historia demuestra que las grandes vocaciones también nacen entre los gestos cotidianos de la familia.

Hay creaciones que buscan sorprender por su complejidad y otras que encuentran su mayor virtud en la capacidad de despertar una sonrisa. Anamelva Gutiérrez eligió este último camino. Desde Lambayeque, en el norte del Perú, construyó una propuesta donde la moda infantil deja de ser únicamente un ejercicio estético para convertirse en un espacio donde la imaginación, la ternura y la creatividad dialogan con la vida cotidiana.

Durante su participación en Alpamoda 2023, la diseñadora explicó que su historia con la costura comenzó mucho antes de pensar en una profesión. Como ocurre en tantas trayectorias ligadas al oficio, el primer aprendizaje nació en el ámbito familiar. “Mi mamá le ha gustado coser, tiene mucha inclinación por lo que son las manualidades y nos lo ha venido inculcando a través del tiempo”, recordó, reconociendo que ese ejemplo cotidiano terminó marcando el rumbo de su vida.

Aquella enseñanza inicial fue acompañada por una búsqueda constante de formación. Con el paso de los años decidió capacitarse y transformar esa inclinación heredada en un proyecto profesional. “Posteriormente me fui capacitando y ahora estoy dedicada al mundo de la moda”, resumió con sencillez, dejando entrever que detrás de cada prenda existe un camino de estudio, práctica y perseverancia.

Su universo creativo encontró un destinatario muy específico: los niños. No se trata de una elección casual. Para Anamelva, la infancia representa un territorio donde todavía es posible sorprender, jugar y construir recuerdos a través de la indumentaria. “Los niños me parecen muy tiernos y hay que hacerles cualquier cosita así bastante curiosa”, explicó al referirse a las prendas temáticas que confecciona para cumpleaños y celebraciones especiales.

La diseñadora contó que esa especialización también está vinculada con un emprendimiento familiar dedicado a la organización de fiestas infantiles. Esa experiencia le permitió comprender que cada celebración posee una identidad propia y que la ropa puede convertirse en una extensión de ese universo imaginario. Vestidos de unicornios, personajes infantiles y accesorios diseñados especialmente para cada ocasión forman parte de un trabajo donde la creatividad debe renovarse permanentemente.

Lejos de repetir fórmulas, reconoce que trabajar para el público infantil implica mantenerse atenta a los cambios culturales y a las nuevas preferencias de los más pequeños. “Ahora los niños ya ellos tienen su propia decisión. ‘Yo quiero esto, mamita'”, comentó entre sonrisas, describiendo una realidad en la que los propios chicos participan activamente en la elección de aquello que desean vestir.

Ese nivel de detalle también exige un oficio paciente. Durante la entrevista explicó el trabajo artesanal que demandan algunos de sus vestidos, especialmente aquellos realizados con bordado de panal de abeja confeccionado completamente a mano. “Hay que hacer la cuadrícula en la tela e irlo haciendo a mano”, relató, evidenciando el tiempo y la dedicación que requiere una técnica que pocas veces resulta visible para quien observa solamente la prenda terminada.

La conversación permitió descubrir además una mirada profundamente respetuosa hacia los materiales y las necesidades de la infancia. Al hablar de la ropa para bebés, Anamelva destacó la importancia de utilizar telas suaves, principalmente algodón, capaces de cuidar una piel mucho más delicada. Para ella, la calidad de una prenda no reside únicamente en su apariencia, sino también en el bienestar que puede brindar a quien la utiliza.

Sin embargo, el hilo conductor de toda la entrevista no fue únicamente la costura. También apareció una reflexión sobre la influencia de la familia en la formación de las personas. La diseñadora reconoció que las primeras enseñanzas recibidas de su madre fueron decisivas para descubrir su vocación, confirmando que muchas veces el verdadero aprendizaje comienza observando silenciosamente los gestos cotidianos de quienes nos rodean.

Hacia el final del encuentro, Anamelva dejó un mensaje que trasciende el mundo del diseño y alcanza a cualquier persona que persiga un objetivo. “Cada uno de sus sueños tienen que seguirlos con mucho entusiasmo y con mucha fe, con mucha fuerza. Sea cual sea el sueño que tengan, tienen que llegar hasta la meta, cueste lo que cueste”, expresó.

Como síntesis de esa filosofía de vida, compartió una frase sencilla, pero profundamente representativa de su recorrido: “Poquito a poquito se llega lejos.”

La historia de Anamelva Gutiérrez recuerda que las grandes vocaciones no siempre nacen de acontecimientos extraordinarios. A veces comienzan en una casa donde una madre cose, en unas manos que aprenden observando y en la decisión de transformar la ternura de la infancia en prendas capaces de acompañar algunos de los recuerdos más felices de la vida. En su caso, diseñar también significa sembrar ilusión, cuidar cada detalle y demostrar que la creatividad puede crecer desde los gestos más simples.